看吴宇森8月底上线的新片《喋血双雄》，我第一感觉是自己起猛了，打开电影的方式可能不对。
所以我半途卡了，又从头看了一遍，这一遍看的不能说是如坐针毡，更多的是内心的五味杂陈。
 


记得这几年我提起昨日黄花的港片时，总是会提到香港老牌大导的流失，提的最多的就是吴宇森、陈木胜、杜奇峰这些将警匪动作片推向巅峰的老将们。
 


他们比后来港片中生代导演林超贤、韦家辉等输出的电影作品，更有个人风格，品质也更稳定。
特别是吴宇森，他的“暴力美学”电影，即便90年代到好莱坞，也出乎意料的得到了成功。
 


要知道，在那个香港电影人集体跑好莱坞的时代，就连人气巅峰的成龙去好莱坞，说是成了好莱坞一线明星，可还是明显水土不服，最后还是回到亚洲市场。
 


吴宇森对电影地域的转变似乎适应的比较快，他的《断箭》《变脸》都是非常成功的作品。
尤其是1997年的《变脸》这部电影，被《时代周刊》评为“年度十大佳片”之一，在好莱坞荣誉加身。
 


这对非常排外的好莱坞来说，是非常少见的现象，这个时期的吴宇森电影，除了保留了自己的暴力美学，还加入了好莱坞电影的国际元素，导演功力不容置疑。
可是在好莱坞，他能被提起的也就是《断箭》和《变脸》了。
 


他在好莱坞站稳脚后，被派拉蒙影业看中去拍《碟中谍》续集。
别看《碟中谍2》在美国的票房成绩很不错，获得全球电影年度票房冠军，国内的豆瓣评分也不算低，但是熟悉这个系列的粉丝应该看出很多不和谐。
 


自这部电影后，吴宇森在好莱坞似乎就遇冷了。
再到后来回国，他拍片就很少，《太平轮》之后2017年的合拍片《追捕》更是让人失望。
 


不过在我看美版《喋血双雄》之前在想，这是他的代表电影，怎么着也不能砸了招牌。
可是不应该出意外的地方，意外偏偏来了。
 


在这部电影镜头中，我看不到白鸽的飞舞，子弹的优雅；故事内核中，也没有体会黑道义气和兄弟情深。
电影中更多是极致的老套情节，非常的美国化。
 


原版的杀手亚庄换成了女人Zee，Zee想做一个不太冷的杀手，拒绝在巴黎一家夜总会杀死失明的年轻女子。
可是这个人设没有操作好，看完总觉得她不分是非，有明显的反派配角潜质。
 


警探李鹰换成了黑人大哥，做人比较不靠谱，拷贝东西还能缺失了数据，还被朋友背叛，将他的江湖义气消磨殆尽。
然后就是经纪人也成了最终boos，最热血的喋血街头桥段也砍掉了，就拿几个对峙的场面说事。
 


吴宇森当年的暴力美学精髓没有了，将原本最有看点的兄弟义气变成伙伴的寡淡，唯一可以谈起的是，在美版故事中杀手和歌女双双重生，算是弥补了原版故事的遗憾。
 


这版的《喋血双雄》明显不是给我们这些喜欢老版的观众看的，但是我预言也未必能迎合欧美口味，因为故事太差了。
 


在女杀手＋黑人警察这种为了适应当下“正确”而设定的角色情况下，居然懒得改动故事结构，强行将英雄惜英雄，盗亦有道的内核给植入了进去，没有铺垫也没有感情递进。
 


就算有杀手、警察、教堂、白鸽，这些吴宇森电影的标志元素，但缺少故事灵魂，显得特别空洞。
 


最后要感叹，吴宇森是真的是江郎才尽了，属于他的时代也真的一去不复返了。