预售票房突破2亿，首映头日票房突破4亿，上映四天票房破8亿……持续刷新的票房记录无疑佐证了《送你一朵小红花》成为了2021元旦档最佳黑马。

 

顶流偶像主演、全明星演员阵容、垂直走心的宣发……《送你一朵小红花》商业与技术上成功的原因有很多，然而，小红花真正动人的地方在于故事本身。

 

正视生死与存在：

蓝天白云，定会如期而至



2020年岁末，“小红花”来得真的是时候。在这太过特殊的一年，突如其来的疫情让人们开始重视健康与生死，看惯了割裂与别离。


在“丧”与悲伤情绪弥散的背景下，作为《滚蛋吧，肿瘤君》时隔5年的“生命三部曲”第二部，《送你一朵小红花》，通过描摹癌症患者的抗癌故事与乐观情绪来阐释热爱生活的主题.




更容易展示对生命与珍惜主题的拿捏。因为真实的生活背景而更容易切中观众心中最柔软的地方，激发观众的同理心与真实的本我共情的能力，达到“催泪”效果。

 

在电影一开始，X光片、无影灯、冷色调的病房与诊断室，一组医院特写镜头的快速剪辑充当了连接电影与现实的桥梁.


直截了当地展示出了抗癌与生命的主题。




而电影中的重要角色，更是互为对照组，用不同的人性尺度，展示出了不同维度的存在。

 

易烊千玺饰演的韦一航，和刘浩存饰演的马小远是一对在情绪、性格上都相互对照的“对照组”。


在电影的前期，韦一航处于暗位，而马小远在明。




韦一航的丧气、固执与马小远的积极、乐观形成了鲜明的反差。

 

然而在电影的后续，马小远癌症的复发将乐观的她打入低谷，曾经乐观的人也“绷不住了”，韦一航开始正式承担照顾者和乐观者的角色，反思自己曾经的疾病、心境、周围人的帮助与报团取暖.



在灰烬中懂得珍惜。


所以，当两个角色的性格、心境、处境实现了真正的互换时，角色才完成了真正的成长，而不是情绪价值上的依赖。



 

在后疫情时代，《送你一朵小红花》直面了传统观念中避谈的生死，直视存在的价值。

疾病根本不是恶，而是警告信号，生活的助手。或许经历了深渊的凝视后，才能更加珍惜存在的意义。



真实又催泪的“中国式家庭：

静好岁月的背后，是至亲的负重前行



如果说“生死”是传统观念中避谈而愧谈的话题，那么“家庭”一定是中国文化的核心元素。


如果说“抗癌”是《送你一朵小红花》的核心主题，那么“家庭”一定是这部电影的“第一性”。


《送你一朵小红花》最催泪的部分，莫过于几场核心的家庭戏。

 

电影选用了患癌者家属这一新的视角，借岳云鹏饰演角色之口说出了电影最具有共情性与同理心的一句台词：“你得病难，你的家人更难。”



展现出了在道德、死亡、孤独、绝望的夹缝中，健康者与病人的捆绑，亲情的纽带与生活的重压的捆绑，展现出了电影多层次、多角度的浓烈情感。

 

除了陪伴、付出与牺牲的正面的家庭形象，电影也大胆地展示了去乌托邦化与滤镜化的真实的“中国式家庭”。


曾塑造过《家有儿女》中经典父亲形象“夏东海”的高亚麟与“国民媳妇”朱媛媛搭档，配合着南方老旧小区装潢独有的低饱和度、简朴却温馨的特点，为观众塑造出了一个熟悉又陌生的亲情场域。



父亲的随和隐忍，母亲的细致打趣，观众很容易带入到自己的日常家庭中获得共情。

 

家人发现韦一航偷偷当试药志愿者的一场戏是整部电影最真实却具有情感张力的一场。


一向温和隐忍的父亲爆发出了愤怒、懊悔、失落夹杂的情绪，而偷听到家人要为自己卖房治病的韦一航也夹杂着青年人初独立的自负以及拖累家人的愧疚之情。

 

中国式家庭对孩子的爱是隐忍的，不流于表象的，夹杂着打击与严厉的，然而在韦一航作为“患癌青年”这个特殊身份的背景下，“为你好”的抱怨式过渡保护，只能激发出脆弱的心灵在重压后的逆反。


韦一航认为自己拖累了家庭而心生愧疚，从而由于自责与恐惧，混合着青春期的不成熟，衍生出极端的情感，将急于沟通的父母间隔在心墙之外。

 

父母以爱为名的压力与青春期自我意识觉醒之间的对冲，为电影制造出了无数“真实”的泪点。


或许此生的痛苦不是生命本身，而是恐惧引起的自我折磨。



然而，如果电影只是说教性地展示父母的不容易，就会沦为煽情和俗套，但是《送你一朵小红花》则通过父母的反思展现不一样的情感厚度。

 

在马小远复发后，韦一航母子之间曾谈论过“失独后的生活”的话题。韦一航的父母本来条件反射式的回避，但是电影的温暖之处在于，父母真的反思了这个话题.


并使用年轻人容易接受的方式“Vlog”进行回应。



电影试图从家人的角度反思，将家长从孩子的“供应品”变成了具有自我生活的自己，开始追寻平凡而快乐的生活，而不是被情感负担压垮。




父母的“放下”与转变，一定程度上，也减轻了韦一航的心理压力，使其坦然接受生活的痛吻。

 

与时间赛跑的青春：

在无悔的平行世界里征途



除了大格局的生死与家庭，《送你一朵小红花》还引入了青春、自我成长的话题，从微观处深化主题的延展性与厚度。


“麦格芬”小红花来源于幼年时社会与他者对于自我“积极”行为的奖赏，同时也在电影中扮演着自我与生命力的展现。




作为独特的“患癌青年”的韦一航在爱情中获得了成长，其他的配角也在面对生死与存在中接纳了自我。

 

岳云鹏饰演的吴晓昧最终放下了痛失爱人的悲伤，通过帮助他人接纳了自我，钱包中一抹彩虹的隐喻与突显出了导演的心思。



在路边的父亲、失去孙子的奶奶、聋哑的外卖小哥……这些功能性的配角不仅指引着韦一航接纳人生的缺憾与自我.



同时绘制出了“众生皆苦”的浮世绘，指引着银幕外为心事而流泪的观众纵使身陷囹圄，也要仰望星空。



 

当然，电影仍有许多需要指出的不足之处。首要的缺点在于电影想表达的要素过多与过杂，青春、成长、生命、家庭、社会、心理……然而这些元素都是“点到为止”式的展现.


并且全部捆绑于主角韦一航的经历中，导致主题不突出。承担了许多情感张力的着力点的配角却多数沦为“工具人”，其实这些配角的故事往往可以深挖并支撑住一个单一的主题。

 

其次，台词和旁白的使用也使得电影的叙事过于痕迹化和生硬，也没有起到通过角色个人的心理转变串联全片的作用。



实际上，电影最催泪的地方往往是角色通过表情、动作展现出的多层次的情感状态，而不是赘余的解说。


很多时候，此时无声胜有声，信任观众，也是信任电影叙事的本身。



所以，整部影片主题深刻，部分剧情的记忆点却比较弱，容易使观众形成疲惫的情绪。

 

虽然有诸多不成熟与有待打磨的地方，《送你一朵小红花》依然具有可取之处，那就是原子化社会背景下难得一见的走向社会化的情感与治愈。


此生的痛苦不是生命本身，而是由恐惧引起的自我折磨。



很多时候，癌细胞并不可怕，可怕的是人们用“命数”与条条框框为自己的人生设限，为自己画地为牢，因自己而丧气。

 

《送你一朵小红花》的另一个最大的亮点，在映后的滚动字幕旁。


剧组收集了许多平凡的人勇敢与生活交手的平凡剪影，送上最平凡暖心的治愈。



2020用太多的打击的消沉消灭了生存的勇气，所以不论成就，每一个能够重拾勇气并重新出发的人，都值得一朵小红花！